上次有简单介绍迪士尼十二原则的基本概念，这篇文章则是韩国pxd设计小组与迪士尼设计大师Glen Keane先生的一次更加深入的访谈与讨论。
在正式开始这篇文章之前，先给大家稍微展示动画《Duet》中的一个小片段。《Duet》是访谈中主要人物Glen Keane的一个小作品，也是本文的一个重要主线。这个小短片是Glen先生为了Google’s Spotlight Stories制作的短篇。链接附在了文章的最后。
《Duet》
Glen先生提到，迪士尼动画设计的12项原则，实际上是关于动画和感情如何融合扩散的说明，这一点是十分重要的。
迪士尼对于事物实际上怎么运动有着很深的理解。他们很了解观众看屏幕时对自然运动的期待，也很了解要抓住观众，需要什么样的感情浸入。这是为什么迪士尼在初创期可以抓住观众内心的原因，也是他们能够创作出写实可信的动画人物，让它们在长篇动画里登场的原因。在极限情况里诠释着事实感，动感，感情和没入，就那样，所有的事物都开始了。
如果UX是一个戏台，我们要考虑UX演出是怎么样，什么时候还有为什么交合的。适用于动作的技术以及虏获听众的方法，它们中UX的大致部分如果融合在一起，便可以使得使用者可以参与双向对话交流。
UX演出的五种原则
对于UX和视觉设计师两者来说，脑海里首要重要的念头，是把一些经验和技能粘贴到角色要素里，然而这并不是完全正确的。因为我们同时要把使用者经验变得更加愉悦，所以比起其他的东西，我们也要为了在这连续的体验里，怎么样传达故事而努力。
虽然我已经知道动作设计和数字媒体设计技术怎么样可以一起适用，但我也渐渐开始深入观察，在认真把握的基础上，重新准备了一下这五个原则。这五项原则在ux里，被作为重要传达点呈现，在不同使用状态的间隙中填满，更加完全地传达着洗练过的经验。如果可以适宜地发现这样的细节的话，产品的目标用户不仅会更加认识和信赖，也会更加肯定，有着更加愉悦的经验。
1） Feedback 反馈
反馈，可以帮助了解使用者的交互过程是否成功。在《Duet》中，小时候的男主一直下落，之后地板上的倒影告诉观众，他已经到达地面。
在无声的反馈中，对的错的选择，登录中的状态，或者某个过程进行中状态的选择，还有单纯的选择，这些使用者都能看到。反馈进行的过程中，不仅使用者的信赖感，用户粘性很重要，对于设计方而言，看到使用者的反馈也会有巨大的满足感，也会感到高兴。而且如果反馈中加入触觉要素的话，使用者便会忘记自己是在玻璃表面上触摸，也可以和画面上元素更加真实地交互，心情也会感觉很好。无言中，每一个动作里都有着反馈，我们的心情也会感觉很好。让反馈对于使用者来说“易于明白”，这对于设计来说也是很重要的。还有就是，一个动作里不同层次的元素一起反应的时候，也会有不同的效果。
那么，从迪士尼开始，可以学到的东西是什么呢？那便是夸张原则。
在采访中得知，Glen先生不是看单纯的夸张元素，而是要说明从夸张中感知到的东西。这样我们在种种人物的大登场中，才能作出切实的反应。
美女与野兽动画中，野兽失望和惊喜的场面。
Glen先生提到的美女与野兽中，场面的举例。Belle（女主人公）不能赴约晚餐，与野兽对话的场面中，野兽的脸一直是很震惊的，并且两眼睁得很大。在那之后他的脸垂下，眼睫毛看着很不安的样子。在观察到这个夸张场面的瞬间，虽然不能详细知道什么事情将要发生，但是还是明白野兽那似乎受到了冲击一样的感觉。
Feedback的例示（上图从左到右）。
IOS中输入密码错误的时候，上端的四个提示点会产生振动。虽然只是单纯的振动，确实在与我们的现实生活相互作用，产生直接关联。Dots（游戏）：虽然很简单，真的是一个使人愉悦的交互。很多的要素都融合在了一个动作里面。Yahoo News：各个等距点顺时针逐渐填满，数字依次增加，之后是一个大的俯冲，所有点往中心集聚，加载结束时候在整个屏幕铺满扩散。Beats：点击类型标签的时候，可以看到进程加载的进度条。
2） Feedforward 前馈
视觉一致性对于使用者来说，是相互作用的可能，是他们期待的暗示，可以帮助他们理解各个动作怎么样可以成功运用。前馈（feedforward）可以引导用户以正确的顺序操作，使得他们在复杂的情况也可以成功达到目标。《Duet》中另一个画面，男主与女主刚刚见面，可是不识时务的小狗一直拖着男主往画面左边移动，给予观众男主要离开的暗示。
之后无论什么情况发生，有着什么样的对比，用户也会收到提示，“请到这里来！”，“请拖拽到这里”，或者可以给出“再多下拉一点”这样类似的提示。因为这些提示太过于微小，以至于人们很多时候甚至不会意识到它们的存在。尽管很微小，效果是很显著的。前馈被正确使用的话，效果可以是很大的。
迪士尼的期待原则里面也有类似的目的：在即将发生的事件中创立联系与动因。
图画中是米奇张开的手，之后这只手会慢慢展开去抓住球，形成了动作的提示。
为了说明这个原则，Glen先生举了一个非常简单的例子，那便是米奇去抓住桌子另外一边的球。
在之前的场面里，米奇的手离身体很近，眼睛紧盯着桌子的另外一边。在这个场面里米奇的手已经在球的上方了。这两个场面好像已经很充分地说明这个原则了，难道不是吗？问题是，这里其实还是有观众不能意识的点，那便是可以愉悦观众的趣味要素。观众还没意识到的时候，前一个动作已经结束了。这场面里的画面虽然已经全部展示给观众了，可是观众对于即将发生的时候还是没有准备。
为了形成观众的期待感，（设计中）米奇外面那只手张开的那几帧就先忍痛割爱，粗略用线框表示，越过桌子的那只手则详细地画出来，这样便对接下来发生的事情起到了暗示的作用。
“观众只是（随着剧情）反应，而不用担心接下来发生的事情。”
——Glen先生
前馈的例子。
Clear：下拉画面时，可以创建新的项，这呈现了微小的提示。Moldiv：Home后面稍微藏着菜单，给使用者提示。Yummly：顶端栏，白板上的“Yummly”文字根据进入的模块变化。Snapchat：下拉刷新的时候，会出现颜色变化的动画，给予了提示。
3）Spatial awareness 空间认识
空间认识在使用者的环境认知，还有明确把握各个要素间关系的时候起到帮助的作用。仔细想想，我们假想出来的数字媒体环境里，本质上是存在着无限可能性的。Duet动画里面，Mia跑到池里，在水中到处游动，再从水中出来翻跟斗，形成了美丽的场面。
Glen通过Mia动作里的反应，还有Mia的其他动作告诉我们，他的场面里有着“磁石一样的力量”。在例子里，Mia第一次触摸水的时候，泡沫在她的周围爆发生成。“如果没有很大的冲突造成影响力，场面便不能很好地转换。”Mia周围的泡沫告诉我们Mia在哪里，之后包围在Mia周围的鱼也告诉了我们Mia的位置。就如同这个场面是从另外一个场面中挤出来的效果。我喜欢这个场面，是因为这个场面被赋予了逻辑，从而生成了场面的关系和联结，因而可以诱导观众的注意。
Glen先生告诉了我们如何配置动画人物以形成用户的期待心理。例子：主人公最初在画面左边，右边的留白引起了心理上会觉得，好像缺漏了什么该发生的事情。“那样的缺乏产生的时候，也是我们的共鸣发生的时候。”旁边的空间与即将展开的事情有着同样的紧张感。
我们产生的所有经验，可以在固有的某个领域分布。在屏幕后面，左边或者右边的某个要素，小小的间距里，拉出菜单里都可以“有着鲜活的动感”。不管在哪里，都需要我们设计师经过慎重考虑，再让它们出现在意想中的地方。深入了解那个情况下的逻辑论理，那是我们设计师的责任。画面的每一个尺寸里，小部分工作的空间怎么好好利用，怎么样减少复杂性带来的烦恼，这些也是很重要的。
以这样的可能性展开，画布上的画面便多了可以设计的点，不仅仅对于设计师来说是非常帅气的，同时对于使用者来说，也可以使得他们理解学习其中的意义。使用者需要一些时间来理解关系以及现有的环境，也需要时间来适应某种情况。如果某个要素从哪里来，之后又要移动到哪个地方去，往后他们便可以知道在哪个地方可以把那个元素找回来。因此，当要素突然发生变化的时候，在转化中给予确切的提示，可以让使用者安心。其实在现实世界里突然发生的转化是不存在的！空间认识的主要目的。是将使用者们往正确的方向引导，在那个情况下赋予妥当性，并且说明清楚。
空间认识的例示。
Calendar：日期如果从旁边移动的话，中间的空间给予了使用者便利。Stellar：一个用来讲故事的app，在UI主题里的交接页面创造了一种书本翻页，空间交接的效果。VSCO：点击下方略缩图button，操作栏会从下方拉出。Nike Making：类别列表中，如果上滑，类别icon就会同时扩大，继续滑动则继续展开详细的列表。下滑的时候则是一个反过程。
4）User focus 使用者注意力
使用者注意力，是给观众视线上的引导，以及给予观众各个阶段的明确说明。Glen在《Duet》中就用简单的背景空间要素，为观众进行视线上的引导，呈现男主往树上攀爬的流动感。
画面阶层之间的联结瞬间，我们要清楚，会存在什么样的问题。它的目的是，探索我们需要跟随什么样的准则，以求在合适的要素中放入着重要表达的点。当然要达到这样的效果，需要很多的元素一起进行动作。在那个情况下必要的那个元素全面统领，而背景的其他元素有时也会一起反应。举个例子，为了使得成为注意重心的元素可以更好地突出，背景的元素有时候会变得模糊一点暗一点。还有一个例子，有时候隐藏的button会跟着菜单一起出现。我们有时候虽然想打开特定的菜单，也知道在某些地方可以有这样的功能，但是有时候看着菜单里的button却无所适从。如果只在我们要使用这个功能的时候，button才出现，这个问题便可以解决。
使用者注意力是用来明确目标的。“明确”这样的要素虽然不是迪士尼的公式原则，但是我们就把它当做是十二条原则中的第十三项来说明吧。Glen先生在迪士尼学到的很重要的技术便是这个了。一位叫Eric Larson的迪士尼动画制作人强调，绝对要给观众的思维留白。
米奇与“不可能”的锤子
“我就这样不管对错地进入迪士尼“似是而非的理论（Plausible impossible）”之中。”Glen先生说到。我们非常疯狂地，不顾其他人的疑虑去做着这件事情。举个例子，动画制作人Freddie Moore在Little Whirlwind(1941)里描绘了这样的画面，即使在旋风里重复翻飞，旁边的篮子和米奇还是纹丝不动。
突然间米奇的手从裤腰里掏出一把巨大的锤子。那锤子一在那个场面里面出现，变成了最为重要的物品。因为那个锤子在场面里是切实的需要，所以观众们不会疑心这个锤子是哪里来的，怎么出现的，这样的问题。
如果跟随‘似是而非’原则，即使稍微打破了世界上的一些切实的规律，也可以使场面变得有道理起来。
“当你和大家一起的时候，大家都很高兴。
但是万一你不在，大家就再也无法高兴了。”
——Glen先生
使用者注意力例示。
Pinterest：与情况相关的button在必要的时候出现。Paper Notification：引导视线的多层动画-地球模样的icon在运动，弹出窗展开之后标题部分轻微闪烁。Peek：时间选择领域会出现全屏画面，只有被选中的数字会比其他数字更大更亮。选择结束之后相关数字就会回到原处。Yahoo Weather：运动的动画元素会首先出现在视线里。
5）品牌的声调 Tone of brand
这个理论与迪士尼动画中的吸引力原则呼应。要让人物自身产生一种自然的魅力与呼诉力，使得观众可以被人物的鲜明个性渐渐吸引住。《Duet》中用了两次转场镜头来描述主人公Mia的成长，每次都是与舞蹈有关，逐渐地，女主优雅的舞蹈家基调便铺陈开去。
拿种种广告撰稿作为比喻来说说这个想法吧。
在所有的项目里面，有时候会说“如果这个品牌可以说话的话，它会说什么呢？”，而与广告相似对应的，我们会说“如果这个品牌会动的话，他会怎么样动呢？”，有这样的想法是很必要的。有什么夸张的奇想呢？每个部分有什么力量点呢？是否可以帮助使用者尽可能地追加微小的动感呢？
如果你可以很好地确认品牌声调的话，在某个很短的瞬间会有一种，它想要说话的感觉。可以产生“好像可以听到这个品牌的想法一样！”这样的想法，那是因为它相当妥当，适切地被展现。
回忆一下日常中有的应用，网站，还有很多经验的话，不妨想想，为什么它们可以持续与使用者互动？我们对于周围那些无数的，执行着相同任务的，似乎完全一样的应用，应该时时留意，作好准备。这样便可以抓住所有好的使用者经验了。
我每天都会仔细观察日常生活中那些可用性很强的应用，网站，回顾很多的经验。我们周围即使有着无数执行着相同任务，似乎完全一样的应用，为什么特定的产品会继续被使用者使用呢？那便是因为，即使那些呈现给用户的使用经验已经全是很好的，但是对于人们来说，似乎还有更加可以捉住内心的无言之歌。不管你是否会更加愉悦，不管无言之歌是否给予了更多的可能，能够被接受的，便是使用者经验理想中的东西。那便是感性的呼诉。“呼诉力”是我们最后参考的迪士尼原则。虽然是最具有魔力的要素，但是设计起来是非常困难的。
“即使很神奇，即使呼诉力的存在与否很容易被知道，怎么样的事物可以具体体现这种呼诉力是很难知道的。”
——Glen先生
Glen先生告诉我们制作人Freddie Moore承担着迪斯尼动画里观感的责任。在Freddie Moore出现之前，米奇老鼠只是一个概念性的存在，与我们今天认识的米奇老鼠是不同。Freddie的米奇老鼠开始展现要素之间的关系。Frank Thomas和Ollie Johnston这样对米奇的绘画者说到：“所有的线和其他线都有着不同的关系。”
在画米奇的时候，所有的事物都是跟随着一个主题完成的。
首先用圆画米奇的头后，便用曲线把向上看的鼻子与头连起来，米奇两只眼睛，在离鼻子很近的地方联结着，眉毛和嘴巴那里两边脸蛋向上方鼓起。这样画出来的米奇有着特有的东西。米奇可以拉住观众的，是某种“呼诉力”。我们可以在所有Glen先生画的人物中找到他的创作理念。如果可以理解透的话，那个动画人物便是世上独一无二的了。如果可以表现那样的“呼诉力”的话，这所有的事物都可以被设计，被调和成为美丽的体验。
那便是呼诉力的关键。
要素的调和，完美结合成和音，大概是会让人忍不住发出“正是这个啊！”的感叹。
——Glen先生
品牌音调的例示。
Snapchat : 幽灵般的象征让人期待接下来会发生什么。Flicker：尽管微小，却很有用，如果有人更新了头像的话，象征Flicker的粉红色与蓝色圆圈便会回转。Nike+：标题是跑步累计的公里数。Zappos： 人们很喜欢复活节彩蛋（因为很惊喜），同样的原理，要是出现一个披着斗篷的小猫的话就会很有萌点。
小结：
动画人物不只是存在于画面里面，也存在于我们人间的元素里面。主要的动画人物就是我们使用者本身。
电影等，应用等，网站等，不然就是书籍，某种脉络，情况，媒介，某种环境，与我们的目标都是相通的。我与Glen先生的对话里讨论着，如果将动画人物和关系绑定，那么我们对各个动画人物的登场，演绎，退场，都有着监督的责任。我们形成的界面，只不过是相比于动画窗口来说更大的更宽广的界面罢了。
“motion（动作）”这样的事物，大概可以对设计有着这个作用：即使它对于用户来说是新的，陌生的，也可以在面对新问题的时候，在用户不知道如何解决问题的那个瞬间，不会让人感到绝对的陌生。Glen先生在一开始制作《Duet》这部动画的时候面对着多么大的难题。他到现在还有时候在纸上绘画。他说道，如果摆脱白纸的话，动画人物就从画面里消失了。在那多样化的角度里面，动画人物的动作就好像可以在画布里无限化延伸一样。将这些说明性的原则深深刻在脑海里，这样的话大概，以后不管发生什么样的问题，都可以从中找到解决的线索。
最后附上《Duet》原版视频，因为只在youtube上找到，所以我就偷偷又传到了vimeo上，在这个网站应该是可以看到的：
https://vimeo.com/143560323 密码：1234
译者：Chlyang
原创文章，作者：Tinadmin，如若转载，请注明出处：https://www.iamue.com/10232/
